也就是那位直播的网红，为了挽救自己弹幕里嘲笑他被打脸的局面，死扛着表示：
  “他可能是临时抱佛脚背书了。但是光知道乐理知识没用，他也没办法在实践阶段演奏出有水平的曲子。”
  这一点，其他人没有说出来，但其实心里也是这样觉得。
  音乐是骗不了人的，就算他能够背熟音乐史，没有真正的刻苦练习和融会贯通的能力，也无法用乐器演奏出打动人心的曲目。
  此时，前面的考场里，老师打开了实践考试光脑系统。
  这门课程并没有规定每个学生使用什么样的乐器，所以学生们可以随意选择。这样一来，准备足够的乐器就有一定难度。所以这门课程的实践部分，会在光脑全息模式下进行。
  更关键的是，这样比较便于系统自动进行难度和技术打分。
  夏翊最先开始考试，他选择进入全息模式，很快面前就出现了一个菜单，里面列着几百种乐器，包括这个世界从曾经蓝星食物采集时代至今的各种乐器。
  夏翊根据记忆，挑选了一架名为钢琴的88个琴键的乐器。这种乐器诞生于蓝星时代，而到了如今，在星际时代，诸多蓝星时的艺术文化因为过时而渐渐被边缘化，甚至成为历史的记忆，但这种黑白相间的神奇乐器却依旧为人们所欢迎。
  夏翊选择完毕，立刻在他眼前就出现了一架漂亮的三角钢琴。成熟的全息技术可以完美模拟乐器最细微的声音。
  他对三位评审老师鞠躬：
  “老师们好，我要演奏的是，维什尼亚克的《第五交响曲》第二乐章的钢琴部分选段。”
  这乐曲名字听起来很陌生，令不少人面面相觑。但好在搜索便利，很快有人查了一下，咋舌道：“是蓝星时代的交响曲，作曲家生前小有名气，但因为生活咋一个战火频仍的国家，作品大多佚散，保留最完整的便是这首《第五交响曲》，为他饱受磨难的家乡所做。”
  再看对于这首曲目的评价，几乎是众口一词的赞美，并且在蓝星时代常常由顶级交响乐团演奏。这首曲目当时被誉为“战争音乐中的稀世珍宝”，公认为殿堂级的音乐，技巧难度也很高。
  此时已有人暗暗发笑：
  这样高难度的曲目，偏偏又隔着时代鸿沟，现在的人们早已陌生，即使是老师只怕也不例外。如此一来，想要通过演奏唤起听者的共鸣就格外艰难。
  哪怕在曲目难度上独占鳌头，技巧完成度只怕难以得到高分，而感情表达更是难说。
  只怕，是这位亲王妃失了智，自以为能另辟蹊径，却不知道不采用大家常见的曲目，有多大的风险。
  夏翊并不知道他们想些什么。
  他之所以采用这首曲目，原因很简单——这首曲目令他全身心地投入了情感。
  《第五交响曲》创作于战乱期间，作曲家可以说是顶着城市上空不断的轰炸、窝在家里进行创作。对于家国破碎的悲痛和对于死亡的恐惧，让这首曲目在表现力上登峰造极，也无愧于极高的评价。
  而夏翊，恰恰曾经领兵镇守于嘉安关，曾经亲眼目睹面容稚嫩的孩子举着卷刃的到大吼着进攻，曾经见到被砍断小半身体的士兵匍匐在地上，鲜血染红大地，艰难地朝着家乡的方向伸出手……
  那些记忆压在回忆的深处，他不敢细想，却切实地存在在那里。在选择曲目时，少年无意间听到这首交响乐，在单簧管悲怆的曲调和钢琴哀恸的复诵中，所有的过往翻卷而来，几乎将他淹没。
  ‘就是这首曲目了。’
  夏翊收拾好情绪，果断地决定。
  好的音乐令人能唤起人的内心，他想要演奏这首曲子，就这么简单。
  少年坐在琴凳上，深吸了一口气，随即，他的双手陡然按在了钢琴上！
  一声轰响，所有人的注意力都被吸引过去。
  而紧接着，少年的双手便如同翻飞的海鸟，在琴键上飞速地辗转腾挪，奏响急促的音乐。
  他演奏的是《第五交响曲》的第二乐章。
  不同于第一乐章对昔日平静生活的描绘，也不同于第三乐章对战争惨烈的痛心和疯狂，更不同于第四乐章对胜利的强烈渴盼，它体现的是一种非常矛盾的感觉：在战争的残酷切实降临的时候，人们在危机中回忆着过往，同时又感受到现实的狰狞。如此一来，这一部分，过往幻想中的轻快欢愉与现实的沉重悲哀并行，使得这一段乐章有种奇妙的吊诡和撕裂感。
  这首曲子的难度不小，主要就在于表现战争残酷的部分节奏很急，手指必须高频率地敲击琴键，而且横跨数个八度。
  表现战争的音乐很多，绝大多数都是宏大的，无论是展现山河破碎，还是表现军队的英勇，都有着开阔的格局。
  就像是这支交响乐的第三乐章。
  但第二乐章却不一样，它更像是从微观的角度出发，在反思，在倾诉。
  在最开始那一声如惊雷般震撼人心的巨响之后，接下来的乐曲突然转柔，甚至称得上美好恬静。
  柔和的3/4拍慢板甚至最缓板温柔地阐说着恬淡的生活，偶尔雀跃的小调音似乎在描绘一个孩子们叽叽喳喳的早晨。这一段的交响乐是由钢琴和单簧管、竖琴等乐器配合完成的，现在夏翊只在钢琴上演奏，自然不如交响乐那么富有层次感，略显单薄，但依旧清晰地勾勒出乐曲的主体。
  这份柔和让人慢慢沉浸在宁谧的情绪当中，眼前似乎浮现了红屋顶白墙面的漂亮民居，坐落在郁郁葱葱的森林当中。孩童嬉闹、鸟雀纷飞，完全是平静而美好的生活。