比如这部《拉赫玛尼诺夫》就是一部单纯的音乐舞台剧，整部舞台剧有且只有两位演员，一个饰演拉赫，一个饰演他的好友达利博士。剧中的所有配乐都是在拉赫本人的钢琴作品上改编而来，演唱难度巨大。
  “这剧是双男主啊。”
  “编剧和作曲都是《摇滚莫扎特》的粉丝，致敬偶像嘛。”
  “看了眼角色表，真够累的，达利居然还要一人分饰三个角色。”
  “韩国小剧场走出来的，都是能者多劳。”
  “怎么样，你要不要演拉赫？”
  “拉赫要现场弹琴，而且是边弹边唱。我还是达利吧，达利是拉小提琴的，我觉得自己小提琴水平还是可以的。”
  教室的不同角落，都响起了嗡嗡的议论声。
  每个人都在讨论分组的事情，向猜左右四顾，发现周边的每一个同学，看上去都那么自信。
  而他呢，白纸一张。
  原来这部音乐剧是韩国的，他以为是俄罗斯的。
  什么叫小剧场音乐剧？又和《摇滚莫扎特》有什么关系？
  为什么要一个人要扮演这么多角色，不能多加几位演员吗？
  ……向猜挺直脊背坐在位置上，这些问题在他脑海里转来转去，他想问，可他开不了口。
  和勇气无关，和自尊有关。
  向猜比同学起步晚四年。他曾以为，他被他们抛下的只有专业课，只要他每天加训加练，就可以把声乐技巧、台词表演补上。
  可现在他发现，他缺少的还有四年的知识积累。对于其他人来说，他们谈论的就是再基本不过的常识，信手拈来，毫不费力。
  他们高谈阔论，聊先锋戏剧，聊小剧场运动，聊音乐剧的本土化移植，聊那些中国的、韩国的、日本的知名导演和制作人。
  而向猜只能直起耳朵，悄悄把他们提到的那几个词语记在本子上，准备晚上回寝室后再问问百度。
  至于表演搭档……
  班里的男同学在接触到他的视线后，都纷纷移开了眼神。
  没办法，芭蕾王子的名气太大、外貌又太出挑，不论谁和他分到一组，都要被他压住锋芒。曾经，他们还能安慰自己向猜不会唱歌，哪想到向猜天生嗓音条件好，又刻苦，这才两个月的功夫，演唱水平就提升的那么快！
  这可是双男主剧！谁愿意在他身旁沦落为配角？
  歌舞专业每年只招收一个班，二十八人男女各半。而中途转学进来的向猜，就是那多出来的第二十九人。
  两两分组，肯定会余下一个。
  琪霁见他落单，主动说：“向猜，要不然你加入我这组吧？我们可以把达利的另外两个角色分给你。”
  她的搭档是班上的另一位女孩子，她们戏称自己是“姬情四射”版《拉赫》。
  向猜低头看向面前的曲谱，两个小时的音乐剧，足足十九首歌。
  没有中场休息，两位演员要在舞台上用歌声演绎一代音乐巨匠的片段人生。
  “不用了。”男孩抬起头，眼角里透着闪烁的星光。“——不论是拉赫还是达利，我一个人就能唱。”
  第十七章 第三幕 《拉赫玛尼诺夫》4
  向猜想要一个人唱两个角色的想法，刚一提出，就遭到了班主任的强烈反对。
  楚苹问：“你是找不到搭档吗？如果是这样的话，老师可以出面去帮你沟通。”
  她身为班主任，自然知道这个年纪的高中生，或多或少都会有一些“小团体”行为，而向猜带着一身光环中途插班，一时融入不了班级也是很正常的。
  只是期末考试可不是儿戏，这是关乎于毕业成绩的！《拉赫玛尼诺夫》又不是独角戏，19首歌里，有好几首是双人合唱，而且剧中对手戏极多，绝对不可能由一个人来扮演。
  “谢谢您，确实有其他同学邀请我加入她们的团队，但是我觉得没必要。”向猜平平静静地回答：“楚老师，请问学校有规定，一个学生不能学习两个角色吗？”
  “虽然没有，可是……”
  “我记得赏析课上，您给我们看了两场不同卡司的官方录影，两场里，同一位演员先是扮演了拉赫，后来又扮演了达利博士。”
  楚苹无奈道：“敢情你在那时候就有这个想法了啊？……这不一样的。那位演员成名许久，舞台经验丰富，而且他不是‘同时扮演两个角色’，他是拉赫的a卡，同时又担当达利的b卡。”
  这种事情在国内并不罕见。为了节省人员工资，很多时候，一个剧里的配角，往往会同时学习主角的唱词，给主角做b卡。
  只不过向猜举的例子更特殊一点，《拉赫玛尼诺夫》在上演时，两位男主一共有三位演员饰演，三个人轮番上阵，其中一位演员两个角色都能演。
  “向猜，老师知道你好强。可是十九首歌，十九个剧情片段。咱们期末考试时是每个学生随机抽取两首歌现场表演，有可能是对唱、有可能是独唱，你真的认为你一个人就能搞定吗？即使你把两个人的独唱都学会了，到对唱时，你和谁合作？”
  向猜语塞，可他骄傲惯了，到了这时候也不愿意低头，只重复着：“我有办法。”
  ……其实他哪有什么办法，只能盼望着车到山前必有路了吧。
  楚苹劝不动他，只能放任他“独来独往”。
  楚苹说：“向猜，我知道你很骄傲。骄傲有骄傲的优点，你很自信，也比班里的大多数同学成熟。但骄傲同样是个缺点，我希望你能把自己稍微‘放’下来一点，融入集体。”
  向猜安静的点点头，可心里却在想：是他们在拒绝我，为什么我还要为了他们“放”下来呢？
  ……
  向猜回到班里时，琪霁正趴在桌上，耳朵里带着耳机，聚精会神地看着屏幕。
  向猜坏心大起，扑过去，一把扯下她的耳机，吓唬她：“楚老师就在后门呢！你偷玩手机，不怕被老师发现？”
  谁想琪霁慢条斯理地哼了一声：“我这又不是在玩，我这是在学习！”
  她敲了敲手机屏幕：“我在看《拉赫玛尼诺夫》的音乐剧，学习一下各位前辈的表演精髓。”
  向猜探过脑袋一看，可不是，琪霁的手机屏幕中正在放映的确实是《拉赫玛尼诺夫》，布景华丽，只是舞台上的两位演员非常陌生，不是向猜之前在赏析课上见过的任何一位。
  向猜狐疑地拿过一只耳机扣在耳朵上——破案了，琪霁居然是在听韩语原版！
  亚洲范围内，音乐剧最强的国家当属日韩。日本有完善的舞台剧团制度，四季剧团、宝冢剧团声名赫赫，历经百年，培养了无数音乐剧人才。而韩国正好相反，他们的音乐剧领域是完全靠小剧场模式发展起来的，在首尔最有名的大学路上，各种小剧场层出不穷，多达数百家！其中一半都是只能容纳一百人的袖珍剧场，还没有一间教室大。可正是靠这些小剧场，韩国向亚洲文化圈贡献了数不清的优秀音乐剧、话剧，而《拉赫玛尼诺夫》这部只有两个男主演的话剧，就是诞生在这里！
  韩语是一种黏着语，不像中文有四声调变化，这种语言在咏唱时更便于表达感情，不像中文会因为同音字而产生歧义。
  声乐老师说，如果大家有条件的话，尽量去听原版音乐剧，去感受剧中人物的感情。
  可问题是……谁听得懂啊。
  向猜说：“琪霁，这又没有翻译，你听得懂？”
  琪霁却哼了声，不知从哪里翻出了一张韩国女明星的明信片，举到自己脸旁边，问他：“你说，我和她有什么相同点？”
  “呃……都是女的？”
  琪霁怒吼：“什么啊，我们都姓金好不好？？？”
  “呃……那然后呢。”
  “我叫金琪霁！！！！金琪霁！！我是朝鲜族呀！！”琪霁埋怨道，“你和我认识了这么久，你连我是朝鲜族都不知道呀。”
  这个……向猜还真不知道。
  他瞠目结舌半晌，仔细看了看琪霁。琪霁单眼皮，皮肤白白的，脸圆圆的，颧骨有些高，这么一看，确实有点点像朝鲜族的小姑娘。
  向猜想，他这个朋友做的可真不合格，他憋了半天，想说句对不起，可最后出口的却是：“阿尼哈赛呦。”
  琪霁被他气笑了，本来还想埋怨他一点都不关心自己，但对着那张漂亮脸蛋，有多少气都发不出来了。
  “行了行了。你要不要听？”她把耳机分给他，把视频调到了音乐剧最著名的唱段——《叶莲娜》。
  叶莲娜是拉赫玛尼诺夫的姐姐，这首歌在剧中，表达了拉赫对姐姐的思念，同时也代表了他对音乐世界的追求与向往。
  这首曲子是整个故事的高_潮，更是音乐剧的主题曲，它改编自拉赫的《第二钢琴协奏曲》第二乐章，曼妙抒情。
  向猜刚开始以为，语言不通肯定会影响欣赏，但他很快发现，在音乐的世界里，语言不通绝不是阻碍，因为光是听他们声线里的感情，就能被带入到故事当中。
  舞台之中，聚光灯笼罩在那两个身影上，两个男人四目相对，共同咏唱着这首隽永的歌曲。
  向猜的视线追逐着他们的身影，耳边音符跳跃，他下意识地跟随着音乐，哼唱着这首歌。
  中文译词早就记在脑海里，在这时这刻，流淌而出——
  “我还记得你触摸的手
  温暖了我。
  是那双手抚慰了苦痛
  带来了笑声。”
  向猜的声音很低，他把自己带入了剧情中，在这一瞬间，他就是拉赫，在追逐着梦想的拉赫。
  他曾经引以为豪的东西，成为了他的痛苦源泉，他无法站起来，只能活在过去的阴影中。
  但是好在，他遇到了达利，达利把他从困境中拯救，一步一步的带他走出泥潭。
  “听哪，听那钢琴的声音。
  像礼物一般送给你。
  你听，你听
  曾经的呼唤
  你看，你看
  久违的笑容……”
  待乐曲的高_潮来临，向猜没有注意到自己的声音也随着音阶一起提升——
  “你听，你听
  听曾经的呼唤
  你看，你看
  看久违的笑容
  在指尖缠绕
  在梦里萦绕
  你和我共谱这如歌旋律……”
  这部音乐剧采用现场伴奏形式，钢琴演奏者同时担当乐团的指挥。弦乐器配合着钢琴琴键的跳动，把这个故事，这段感情娓娓道来。虽然这首歌名为《叶莲娜》，但它何尝不是在歌颂拉赫与达利的友谊呢？