夜，国家花样游泳队宿舍。
  楼下食堂已经关门了，几个人影鬼鬼祟祟的溜进来，也不开灯，抹黑打开电视机，声音调小，熟练无比。
  其中有个十几岁的小姑娘，肉乎乎的脸，笑起来眼睛咪咪着，特喜庆。
  什么叫喜庆，就是她笑的时候，你也想跟着乐；就是点了胭脂的白面馒头；就是天生具有亲切感。
  “虹虹，你那个抽中了么？”
  “没呢没呢，明天公布。”
  “那你能抽中么？”
  “我怎么知道，那么多人写。”
  姑娘满怀期待，“要是能参加茶话会就好了，就能见着小蓓姐姐了。”
  “是呀是呀，小蓓姐姐多好看。”
  小伙伴齐声附和。
  胡同里面的角色，白奋斗无疑最受欢迎，其次便是陶蓓，男的喜欢，女的也喜欢。尤其那些爱漂亮的小姑娘，已经把她的穿搭奉为圣经，不自觉想模仿。
  “嘘，小声点，开始了！”
  食堂安静下来，黑漆漆的只一点光。
  今天是文艺青年那两集，讲白奋斗又一次考电影厂无果，偶然认识了一个家伙。这哥们吹逼，说准备拍部大戏。
  “哎哟，有眼不识泰山……”
  葛尤十分狗腿的握住何兵，“不知您都拍过什么作品，让我也崇拜崇拜。”
  “嗨，说出来就跟我骄傲似的。”
  何兵掰着手指头算，“什么凯歌、艺谋、田壮壮，什么姜闻、葛尤、刘晓庆，这么说吧，但凡在江湖上有点字号的，我都认识。”
  白奋斗疯了，死乞白赖想混个角色。对方就想骗钱，联系盲流圈的几个朋友，一同演了出戏。
  以白奋斗和文艺青年为主，大杂院没啥镜头。
  “小蓓姐姐怎么还不出来呀？”
  “就是，我可是冒着生命危险才看的。”
  “可能在后面吧。”
  姑娘们十分不爽，然后，就看着江杉了。
  电视机里，何兵领着葛尤来到工作室，一一介绍。
  “这是著名的青年画家杜鹃……”
  江杉抬着下巴斜了一眼，气质高冷，大卷发极具个性。
  “哇，这个姐姐好看。”
  “嗯嗯，味道不一样。”
  “她叫什么啊？”
  “后面有演员表，气质真的好好！”
  得，一群墙头草。
  这两集对十几岁的孩子来说，有一定观影门槛，但随着剧情发展，几个骗子开始给葛尤讲课，立时又满场包袱。
  到最后，白奋斗听导演忽悠，到街上突破自我。
  “今天你把他打发哪儿去了？”
  “让他解放天性去了。”
  “那怎么还没回来，不会出事吧？”
  “哎，回来了！”
  只听“咣当”一声门响，何兵几人扭头看，想知道什么情况。
  姑娘们也好奇的不得了。两秒钟后，屏幕里晃晃悠悠出现一个身影，在看清楚的同时，瞳孔瞬间放大。
  一种控制不住的崩裂感，狠狠冲刷着笑神经和脸部肌肉。
  “噗！”
  “噗！”
  “哈哈哈哈！”
  几个姑娘先是笑，跟着往后仰，接着又往前倒，一颤一颤连声都变了。
  咣啷咣啷！
  更有撞桌子的，摔下椅子的，食堂内糟乱一片。
  与此同时，电视机前的所有观众，无不前仰后合，笑岔了气。
  这年头不像后世，看女装都看吐了，男扮女装还非常新鲜，特别葛尤那个造型，那个气质。
  碎花衬衣，顶着长发，丝巾包头。
  拔新领异，惨不忍睹！
  “怎么回事？怎么回事？”
  食堂夸张的响动引来了教练，灯光大亮，几个姑娘排排站被训话。
  巴拉巴拉一通骂，喜庆的小姑娘忽然举手，“教练，是我们不好，您让我们看完吧，最后一点了。”
  “嗯？”
  教练气乐了，“有本事啊，还让你们看完？那不演完了么，一天就两集，咦？”
  大家一块扭头，发现片尾过后，居然又出现了一幕画面。
  那是一段短短的默剧，黑白画面，卓别林时代的风格。
  谈不上什么情节，葛尤穿着标志性的衣裳，在街上闲逛，遇到何兵调戏徐凡，上去英雄救美，结果被揍。
  在戏里，几个文艺青年花了极低的成本，为白奋斗拍了这部短片。
  在戏外，许非琢磨了好久好久，花费远远超过“极低”。
  他就是要一种古老的，原始的影像状态。全程没有声音，画面粗糙，不时有划痕出现。
  徐凡被救后，并没有一见倾心，跟着王志闻走了。最后一个镜头，葛尤鼻青脸肿，对着镜头在笑。
  短片本身没什么，但配上前面他被各种戏耍，拼命坚持，追求梦想……便似注入了某种灵魂，令人目不转睛，无限慨叹。
  那个姑娘睁着大眼睛，更是悠然神往。
  ………………
  冯裤子有句很著名的言论：“有很多垃圾观众，才有那么多垃圾电影。”
  不完全对。
  当《小时代》在2013年拿下4.83亿的票房时，别的投资方一看，呀哈，原来这种撕逼智障的影楼风就能让观众满足，咱们也拍。
  当《孤岛惊魂》以不到500万投资，回收9000万票房时，人家一看，呀哈，原来粉丝的钱这么好赚，咱们也拍。
  当鹿版《盗墓笔记》突破10亿时，人家再一看，呀哈，原来流量+大ip简直绝配，咱们也拍。
  当一部烂片，由于各种因素获得成功时，必然会有一大批跟风之作，且不断突破下限。
  投资方——制作方——观众，影视产业链是一个圆，并非单向的，都为要烂片大行其道负责。
  还有一句更著名的话：“人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”
  也不完全对。
  有些时候，审核者违背观众意愿。但还有些时候，人民群众的审美没有想象中的那么高。
  市场和审美都需要培养，看看国内的环境，从09年到19年，这就是一个观众审美由低到高的过程。
  明白啥叫好片，啥叫烂片，并且自觉抵制烂片。
  那放到八十年代，情况更严重，一群极度饥渴的观众，根本辨别不了啥叫好，啥叫烂，有的看就行。
  而《胡同人家》的出现，不能说大为改观，起码对部分观众产生了影响。
  首先得明白，这是一部情景喜剧，嬉笑怒骂皆成文章。然后得会看，知道哪块是包袱，哪块应该笑了。
  比如老天津卫听相声，你是不是行家，就看你会不会叫好。
  第一部打基础，先让观众接受，第二部全面开花，节奏同步，这叫会看了。
  《胡同2》播出数天之后，《京城青年报》的互动版块再度火爆，对话集也重出江湖，在街头巷尾流传。
  没有了质疑形式、题材的言论，都往更深了探讨，且迅速与其他电视剧区分开。
  “群像到底怎么拍？看看胡同。
  人来客往的不算，单讲大杂院的十位。
  白奋斗，性格好人品好，就是嘴贱了点，长的丑了点，头发少了点。他看似一个底层小人物，实则是改革开放的先锋者。
  现在有多少人能狠心下海？又有多少人在经商失败后，能坚韧不拔的操持一份街头文化产业？
  陶蓓，时尚女青年的典型，爱潮流，赶时髦，有点作，有点娇惯，但她的可爱和原则性，让人不得不爱。
  ……
  十个人性格各异，各代表一类群体，堪称社会缩影。
  但群像并非单纯的区分，还要讲故事。胡同让每集独立成篇，针对不同的事件和客串人物展开，让十个人变成了观察者、评论者和参与者。
  这在国产剧历史上第一次出现，足以成为今后类似作品的教科书。”
  “胡同已经跳出了国产剧的范畴，开宗立派。
  开了情景喜剧的宗，立了京腔影视作品的派。我敢断言，以后此种语言风格的作品会越来越多。
  但它不仅如此，还有很多表现手法、思想内涵，都非常值得研究。
  它不再先入为主的将人物分成善、恶、美、丑，而是展现了一种普通的，最真实的人群面貌。
  每个人都有优点缺点，每个人都有被喜欢和讨厌的一面，每个人都有良知和欲望。
  一群小市民，以平民化的视角针砭时弊，痛快淋漓。比如前两集，取名《无题》，我看的时候还在奇怪，看过之后毛骨悚然。
  重男轻女的现象非常普遍，但在我的观影印象中，这是最直接的一次批判。
  而它偏偏还是部喜剧，这正是胡同的魅力，包藏在世俗之下的咄咄逼人。”
  “保持了上一部的同等水准，针砭时弊绵里藏针，又秉承了一贯的聪明态度——始终让基调处于上扬的积极走向。”
  “或许我们再过十年看这两部剧，仍然不会过时。”
  “幽默是一种境界，一个被审美对象，是你往那儿一站，观众就会心一笑。
  喜欢胡同的编剧组，知道我们的痒痒肉在哪儿，光把手指头放在嘴边一吹，我们就笑了。因为有共鸣，说到心里去了。”
  ……
  当然也有批评的，主要针对文艺青年两集。
  “胡同的幽默是高级幽默，有个地方却把握的不好，为什么要让葛尤扮女人呢？一下子拉低档次。”
  “文艺青年前面非常精彩，讲课那一段真材实料，都是艺校课程的改良版。后面扮女人接受不了。”
  “我认识一个在京城流浪的文艺青年，学美术的，生活状态真是一样。最后的默片更是经典，感觉完全出来了，唯一的败笔就是扮女人这点。”
  “低俗！”
  京台内，许非翻着报纸评论，问：“观众来信有这方面的意见么？”
  “有，但少数。”冯裤子道。
  “我也问了身边朋友，大部分觉得没啥，挺逗乐。”赵宝钢道。
  “少数也别忽视，这年头不重视观众意见，没好果子吃。”
  许非想了想，“这样，不开茶话会么？请几个记者来，正好咱们交流交流。”
  （还有……）