“大概由于同个笑话讲太多次没意思了。”谢思清对钟扬说。
  “……”钟扬也这样想。
  从一开始，他和谢思清就确定好了他们的方法——就是尽量避免一遍遍地试验。所有抖包袱和讲笑料的部分，都争取一次过。
  原因就是那个，演员重复次数多了自己都会觉得这个段子不再有趣了，那样就根本不可能会令观众发笑。
  谢思清拿过分镜头脚本仔细看了看，指着一个地方：“要不，中间切一下吧。”
  “……嗯？”
  “这里加一个她对面的人听到这话时的反应，将这一段切成前后两个部分。前面部分用第一次拍的那条，剪切点后就连上之后重新拍的，取每一条里演得好的。”
  钟扬想了一下之后点了点头：“可以。那就剪的时候从第一条取一部分。”
  “还有，我看……”谢思清目光看着张天晓，“我看，直接就让她一次性演完这一整段情节吧。然后我们回放，如果哪里不行，便在ng之时只重复那几句，尽量做到自然。”
  “哦……？”
  “我怕总是喊停，一段一段割裂着拍，会影响她状态。”
  “……”
  “让她以为演得不错，也许最后效果更好。”
  “……”
  “我是觉得，只要她演绎得不错的，就全都直接采用好了……她第一次就能演好的笑点，再重复基本是一次比一次差，那么我们干脆全顺下来，保留所有演得好的，最后再补拍有缺点的地方。这样，一来像我刚才说的让她可以放松，二来，也能减少条数，剪辑工作容易一些……比每次有问题都卡断，从那位置重新来一条强。”
  钟扬点了点头：“我明白你的意思了。”
  “嗯。”
  “那就这么办吧。”
  “好。”
  谢思清提这个建议，还是为了那个原则——尽量不让演员重复地演同个笑点。
  这个原则是谢思清最早建议钟扬做的。
  钟扬也很赞同。
  所以，开机之前两周排练之时，钟扬没让演员倾尽全力。
  他甚至并未排练全部的台词，而是将不少包袱给跳过去了。
  他们认为，对于喜剧这种东西，排练时就努力地演，等到正式拍摄效果很有可能不及从前，那些笑点再来一次演员大约就不会有新鲜感了，所以还是有所保留得好。
  虽然，对于邵羽，这挺难的。邵羽是个每次排练都很认真的人。
  那两周的排练，目的并不是要让演员记住什么事。记住走位、记住动作、记住表情、记住台词这些一般人认定的排练目的在钟扬和谢思清看来却是毫无必要，甚至会反而限制演员正式的发挥。
  排练，主要是让演员找找感觉。
  同时，也让导演自己更加了解演员，了解演员在处理不同剧情时的表现是什么样的——这更像是一个共同思索的过程。
  其实，在排练时，谢思清感觉钟扬很多地方都不确定也没把握。
  当时他还有点担心。
  但是，让谢思清有点意外的是，钟扬每天回去都会仔细研究排练录像，挖掘最适合每一位演员的方式以及绝对不能采用的方式，一次次地考虑每次抖包袱、讲笑料的时间点和演绎手法、拍摄手法。
  这部戏有很多讲究。笑料都在剧情里面，并不像很多喜剧电影就只是用“人物对着镜头一个一个地讲段子”这种方式来引人发笑。
  那段时间钟扬研究过了大量喜剧，然后与谢思清反反复复地探讨细节。
  也正是因为这样，正是开机之后，谢思清承担了绝大部分讲戏的责任，因为差不多每一幕细节的相关计划他都参与了。
  谢思清觉得，钟扬的确是天才吧。
  短短几月，便能做到这种程度……
  他甚至做了不少他并不习惯做的事。
  比如，每天早上准备时间里面让当天需要抖包袱的演员聚在电脑前面互相分享一些搞笑帖子和有趣视频，从而使得情绪兴奋起来。
  在这事上演员副导演也帮了不少忙。
  他人缘很好，与谁都很熟，有时候会配合一些整人游戏或者临时弄些奇怪节目活跃气氛。
  “谢思清……”定了新的方案之后，钟扬说，“在这几个月里，我时常会觉得，当初邀你过来，真的是太好了。”
  “……”对于这种夸奖，谢思清有点不知道应该如何去应对。
  “我想，如果——”钟扬眼神有些深沉，“如果，你可以一直在我身边就好了。”
  “……你可以随时联系到我的。”谢思清说。
  钟扬摇了摇头，想说他并不是那个意思，但终究还是没开口。
  又过了一会儿，小葡萄到场了。
  之前他在谢思清家练了好久写字速度，现在小葡萄自称可以达到每分钟60个字。
  谢思清觉得他光这么练也挺无聊的，便叫他过来坐在正式场记旁边跟着演练下。
  见小葡萄过来，谢思清放下了钟扬的那份分镜头脚本。
  说是钟扬的分镜头脚本，其实是专业公司给画的。
  钟扬本人，只是画了概念图，就是画个大概样子，然后给人拿去细画。